STATEMENT ARTISTA
Soy Guillermina Espasandin, diseñadora industrial e ilustradora. Mi obra gira en torno a la decodificación de los sonidos, cómo me invaden y se traducen a signos, convertiendose en mi propio lenguaje visual. A través de la tinta, el acrílico y el dibujo, traduzco esa energía invisible en formas que buscan hipnotizar y atrapar al espectador en este mundo.
Desde chica, la música fue un refugio. En mi casa siempre hubo instrumentos, y ese contacto cotidiano me marcó una conexión esencial con el ritmo, la vibración y la improvisación. Con el tiempo, esa sensibilidad se trasladó al papel. Al dibujar, experimento un estado similar al de tocar un instrumento o meditar: una abstracción intensa, casi trascendental. Esa experiencia íntima es la que intento compartir y expandir a través de mi obra.
El punto de partida de mis trabajos suele ser el sonido: una frecuencia, una repetición, un pulso. Me interesa cómo algo tan intangible y efímero puede impactarnos profundamente, movernos a la acción. En ese camino, comencé a compartir mis obras con músicos, invitándolos a interpretar visualmente las frecuencias que dibujo, sin condiciones. El resultado es un diálogo libre y abstracto entre dos lenguajes: la imagen y el sonido. Una experiencia inmersiva que propone al espectador conectar con la obra no solo desde lo visual, sino también desde lo sensorial.
Actualmente, estoy en la búsqueda de que estas frecuencias trasciendan el papel y se expandan en el espacio. Que esa sensación de abstracción que me invade al dibujar se vuelva tangible, que desborde el soporte y se convierta en instalación, ambiente, presencia.
Mi intención no es traducir el sonido de forma literal, sino transmitir lo que se siente estar en esa frecuencia, en ese estado alterado de conexión. Invitar al espectador a habitarlo, sentirlo y apropiárselo. No busco dar respuestas, sino abrir una puerta a una experiencia personal y viva.
FORMACIÓN
Dibujo realista – con Miguel Ángel Protzman (2006-2012)
Diseño Industrial – Universidad Nacional de Mar del Plata
(2009-2016)
Clínica de Arte Contemporáneo – GRAPA.
Mentores: Josefina Fossati, Claudio Roveda
Beca Fondo Nacional de las Artes - CCK: Análisis de obra y seguimiento de proyectos en Artes Visuales – Museo MAR (2015)
Mentor: Daniel Besoytourube
EXPOSICIÓNES INDIVIDUALES
CNN - Centro Cultural de Noche Necochea - Necochea (2014)
Cocktail – La Guagua, Mar del Plata (2014)
Yoshimi – Performance junto a Rubén Sin Ruido (2016)
Intervención en Auditórium – Lado B (2016)
EXPOSICIÓNES COLECTIVAS
Plasticidad – Buenos Aires (2013)
Lumen Vol.1 – Yakuzzi (2016)
El centro del vacío – Auditórium (2016)
GRAPA – Tour de Forcé – Auditórium (2016)
Centro de Constructores – Abstracción geométrica (2016), junto a Boer, Fossati, Roveda, Christiansen, Ecenarro, Minardi,Lezcano, Petroli, Hansen, Tomasini, Sotelo, Zoratti Calvi
EXPOSICIÓNES AUDIOVISUALES
Colectivo Paralelo Visual – Museo MAR (2015)
Visuales Vasco Panda (2022)
Visuales Las Tussi (2024)